Intocables... ¿o no?

//Por Jesica Khadjoyan

En una especie de previa a lo que será a "The untouchables: Capone rising" -que será estrenada en 2008-, hoy nos ahondamos en el cine internacional nuevamente para recordar la primera parte: "Los intocables", del director estadounidense Brian de Palma. Este grupo está conformado por Kevin Costner (en el rol principal del agente federal Elliot Ness) , Sean Connery (Jim Malone), Charles Martin Smith (Agente Oscar Wallace), y Andy García (Agente George Stone/Giuseppe Petri. ¿Su misión? Detener el curso ilegal de alcohol que está llevando adelante el mafioso Alphonse Capone (conocido como Al Capone, e interpretado por Robert De Niro) y mantener el orden en la Chicago de la Ley Seca, a fines de la década del 20.

Luego de una explosión en un bar cuyo dueño se niega a recibir alcohol para comercializar, Elliot Ness jura encontrar y encarcelar a los culpables, y terminar con el contrabando de bebidas alcohólicas. Al principio fracasa en reiteradas oportunidades, y es burlado por sus compañeros y humillado por la prensa cuando falla en una redada. Pero luego se da cuenta de que la polícia de Chicago está sobornada por la mafia, y casi al mismo tiempo, en un encuentro casual de noche, conoce a Malone, un policía "de los buenos". Para acabar con Al Capone, se les unen Oscar Wallace (un agente del tesoro) y George Stone, un cadete de la policía.

Entre los cuatro comienzan a limpiar la ciudad y comienzan a ser conocidos como "los intocables". Pero mientras planifican hacer una peligrosa redada en la frontera con Canadá, Al Capone siente que su negocio está en riesgo y contrata a Frank Nitti, un asesino a sueldo.

Nitti asesina a Wallace en la jefatura de policía, y luego ataca a Malone en su propia casa.

Ness llorará la muerte de sus compañeros y amigos, pero tomará venganza con la ayuda de Stone y hará pagar a Capone por sus delitos, mediante la acusación de evasión de impuestos. Este dato lo conseguirá mediante el secuestro de su asesor contable. Finalmente, logrará hacerle juicio, donde Nitti será asesinado por Ness y Capone será encarcelado por sus crímenes, mediante un cambio de jurado.

Si te gustó y querés ver más pelis de Brian de Palma, podés ver:

Scarface, Corazones de hierro, La hoguera de las vanidades, Misión Imposible y Scarface 2

Ficha técnica:

Nombre original: "The untouchables"

Dirección: Brian de Palma

País: Estados Unidos

Año: 1987

Género: Acción / Crimen

Duración: 119 minutos

Música: Enio Morricone (sí, el mismo de Kill Bill vol. 1 y 2, y El Padrino)

Reparto: Kevin Costner, Sean Connery, Charles Martin Smith, Andy García, y Robert de Niro

Nueces para el amor: continuando la seguidilla de nacionales

//Por Jesica Khadjoyan

Unos pretzels, pochoclos o un flancito con dulce de leche, bastan para acompañar esta deliciosa peli: otra más de las pertenecientes al rubro "de llorar". Conseguí unas nueces, que te ponen fuertes para el amor, según la película de Alberto Lecchi, y tiráte en el sillón más cómodo con una cajita de pañuelitos de papel tissue a mano, y preparáte para ver una película donde el amor aparece con nombre y apellido. Con Ariadna Gil (otra vez), Gastón Pauls, Nicolás Pauls y Malena Solda, esta película relata la historia de dos adolescentes que se conocen en el tren de la línea Roca, a la salida del último recital de Sui Generis.

En plena década del 70, donde el hippismo, las previas de la dictadura y el nacimiento de los primeros amores eran los protagonistas, Marcelo y Alicia quedan flechados y deciden volver a encontrarse. Él, tiene su debut sexual con ella y sólo piensa en mentiritas piadosas para volver a verla. Ella, un par de años más grande que él, enseña a leer y a escribir en una villa, estudia una carrera y milita políticamente. En el transcurso de los últimos días de presidencia de Isabel Perón, Alicia decide dejar de ver a Marcelo, primero porque lo ve muy diferente a ella y después porque Horacio, su novio, está terminando de hacer el servicio militar.

Unos años más tarde, Marcelo es un economista casado que está en Madrid, España por un congreso. Alicia vive en ese país con Cecilia, su hija de 5 años: allí se encuentran accidentalmente y quedan en volver a verse en una fiesta que dará Alicia en su casa. Marcelo asiste, pero Alicia no le da el lugar que él espera. Una escena imperdible: él yéndose en un taxi al aeropuerto, con el corazón roto por la indiferencia de Alicia, y escuchando por radio la noticia de que la Argentina perdió la guerra por las islas Malvinas en 1982.

Ocho años después, Alicia está de vuelta en Buenos Aires porque siente nostalgia, y se encuentra nuevamente en el tren a Marcelo, esta vez junto con su esposa Claudia (Nancy Duplaá), y sus dos hijos. Vuelven a intercambiar números de teléfono, y esta vez se concreta el encuentro que no pudo ser cinco años atrás. Pero Marcelo no se siente preparado para dejar a su mujer, pese al notorio amor que siente por Alicia.

La cuarta parte acontece en blanco y negro. Marcelo no está en un buen momento con su mujer. Alicia ha tenido varios intentos de suicidio y su hija planea irse a vivir nuevamente a España. Marcelo comienza a sospechar que podría llegar a ser el padre de Cecilia. Una vez que la contacta, le propone hacerse una prueba de ADN. Cecilia no quiere, pero luego termina cediendo. Comienza a tener una relación casi paternal con ella, pero a Claudia no le gusta la situación y en un ataque de celos, echa a Marcelo de la casa. Mientras, Alicia sufre una nueva crisis y la internan.
Es allí cuando ella se da cuenta de lo injusta que fue con Marcelo. Se da cuenta de que está enamorada de ese hombre y que con él podría haber sido muy feliz. En ese momento, decide volver a la estación de tren para recordar el momento en que lo conoció, sin sospechar que él estará ahí esperándola.

La música es muy funcional, triste pero acorde con las escenas más fuertes de la película. La mayoría suceden en la última parte, que resulta ser más nostálgica por el efecto en blanco y negro. El final, más que imperdible. Trata de mostrarle al espectador que -por más que a veces las personas parezcan muy diferentes-, si tienen que estar juntas, el destino los va a unir contra cualquier adversidad.

Ficha técnica

Nombre original: "Nueces para el amor"

Dirección: Alberto Lecchi

Producción: Argentina - España

Año: 2000

Duración: 1 hora 47 minutos

Género: Drama

Clasificación: mayores de 13 años

Protagonistas: Gastón Pauls, Ariadna Gil, Malena Solda, Nicolás Pauls, Nancy Duplaá, Lola Berthet, Gabriel Goity, Rodrigo de la Serna.

Quiéreme: aceptando las vueltas de la vida

//Por Jesica Khadjoyan

Esta semana fui al cine a disfutar de una producción nacional/española, protagonizada por mi galán de galanes, Darío Grandinetti. Esta vez vi "Quiéreme", dirigida por el cineasta Beda Docampo Feijóo, y la verdad es que no me arrepiento ni un poco. Podría llegar a transformarse en una de esas películas dramáticas/románticas por excelencia, como lo fueron alguna vez "Despabílate amor", "Nuestros años felices" ó "Cuando un hombre ama a una mujer".

"Quiéreme" relata la historia de Pancho (Grandinetti), un guapísimo chef cincuentón que acaba de abrir un restaurant de lujo junto con su pareja de veintipico, Rita (interpretada por Agustina Lecouna), con quien además convive.

Pancho parece vivir una segunda adolescencia de su Buenos Aires natal, acompañado permanentemente por música clásica, y su vida sigue un curso normal, hasta que un día aparece de la nada en la puerta de su casa una nena española de 7 años llamada Amparo (Cristina Valdivieso), que resulta ser su nieta. Rita no acepta la situación y lo echa del departamento que ambos comparten. Pancho recibe, junto con la niña, una filmación de su hija (que vive en España) en la que le recrimina su ausencia paterna, y le pide que se haga cargo de Amparo, ya que ella debe ausentarse por motivos que no explica.

Es ahí cuando Pancho decide irse a Madrid a buscar a su hija Lucía (Kira Miró). Amparo lo conduce al departamento que ambas comparten con una amiga en esa ciudad, pero resulta que Consuelo (Ariadna Gil), la amiga nudista de Lucía, no sólo no lo recibe muy bien, sino que además no quiere brindarle el paradero ni ningún tipo de információn acerca de Lucía, que también es stripper. Finalmente, le termina cobrando una especie de pensión por vivir en la misma casa.

De esta manera, Pancho buscará la forma de hacerse cargo de su pasado, conocerse más a sí mismo y hacerle frente a su futuro. Finalmente, se replanteará todo lo vivido hasta el momento, aunque será tarde para evitar una desgracia. Sin embargo Pancho demostrará que, pese a cualquier adversidad y golpe de la vida, todo puede tener un final ¿feliz?. No, feliz no. Justo, realista y con una gran enseñanza: sólo una de las muchísimas consecuencias posibles del abandono paterno.

Impecables las actuaciones de Darío Grandinetti y Ariadna Gil. Si podés aprovechar y ver esta película, hacelo. No está muy difundida, y es realmente muy buena.

Si te gusta, mirá las que te recomiendo al principio de la nota.

Si todavía no te convence, atenti al trailer.

Ficha técnica

Título original: "Quiéreme"

País: Argentina - España

Género: Drama

Dirección y guión: Beda Docampo Feijóo

Duración: 95 minutos

Protagonistas: Darío Grandinetti, Ariadna Gil, Cristina Valdivieso, Kira Miró, Agustina Lecouna, Luis Brandoni y Jorge Marrale

Eterno resplandor de una mente sin recuerdos

//Por Jesica Khadjoyan

Del talentoso director francés Michel Gondry, "Eterno resplandor de una mente sin recuerdos", ganadora de un premioun premio Oscar al mejor guión original, cuenta la triste historia de Joel y Clementine. Él (Jim Carrey) es un tipo solitario y rutinario que un día decide tomar una dirección desconocida en tren en vez de irse al trabajo. Allí conoce a Clementine (Kate Winslet), una chica muy impulsiva que tiene tendencia al alcoholismo. Cuando se ponen a charlar pegan onda, pero a las pocas horas de conocerse, se empieza a descubrir que ya se conocían desde antes.
En realidad se habían conocido dos años atrás, cuando Joel había ido con una pareja amiga a la playa a Mountauk (Nueva York). Allí conoció a Clementine y dejó a su novia para tener una relación en serio con ella.
Sin embargo, no todo es rosa y al cabo de un tiempo la pareja se separa, una noche en que Clementine sale sola, vuelve borracha y choca el auto de su pareja.
En vísperas de San Valentín, Clementine decide ir a un lugar llamado Lacuna Inc. A esa especie de clínica, dirigida por el doctor Howard Mierzwiak, llevará todos los recuerdos relacionados con Joel y allí lo borrarán de su memoria. Durante el proceso, uno de los operarios se enamorará de ella y tratará de seducirla utilizando los recursos y recuerdos de Joel.
Mientras, él recibe una carta de parte de esta clínica en donde le anuncian que Clementine lo ha borrado de su memoria. Despechado, un día antes de San Valentín, Joel va a Lacuna Inc. y también decide hacer el procedimiento.
No obstante, cuando Joel está dormido puede percibir el proceso de borrado mentalmente. A medida que pasan los recuerdos felices, él se arrepiente del procedimiento, pero no puede cancelarlo porque está dormido. Allí, junto con la Clementine de su mente, encontrará una forma de saltar de recuerdo en recuerdo para escapar del borrado.
Mientras tanto, cuando la Clementine real tiene el impulso de ir al río congelado Charles con Patrick, él le repite la misma declaración de amor que le había hecho Joel años atrás en ese mismo lugar. Esto despierta algún recuerdo borrado en la mente de Clementine, quien se levanta y se va, intuyendo que algo no anda nada bien.

Esta película no sólo significó la consagración de Gondry en cuanto a la realización de largometrajes: además, Gondry es y seguirá siendo uno de los más cotizados directores de videos musicales. Los artistas que más lo solicitan son: Björk, Lenny Kravitz, Foo Fighters, White Stripes, y The Rolling Stones, entre otros.


Ficha Técnica

Título original: "Eternal sunshine of the spotless mind"
País: Estados Unidos
Año: 2004
Género: Comedia Dramática
Dirección: Michel Gondry
Guión: Charlie Kauffman
Duración: 108 minutos
Protagonistas: Jim Carrey, Kate Winslet, Elijah Wood, Kirsten Dunst, Tom Wilkinson y otros.

Les dejo el link al trailer para que lo disfruten si les interesa el argumento.

Closer: historias de infidelidad y deseos

//Por Jesica Khadjoyan


"Closer" es una gran película, pero no es para sensibles, ni parejas en crisis. Dirigida por Mike Nichols, cuenta la historia de dos muchachos ingleses que se entrecruzan con dos chicas estadounidenses, y que a su vez, se conocerán entre sí, y se enredarán en el clásico, pero poco visto, "todos con todos."
Todo comienza cuando Dan (un escritor sin mucho brillo) presencia un leve accidente de tránsito que será protagonizado por Alice, una joven stripper que fue a probar suerte a Londres y a olvidar a un hombre. Dan (interpretado por Jude Law) queda deslumbrado con la accidentada y decide llevarla al hospital para que la atiendan.
Tiempo después y ya en pareja con Alice (que dejó el striptease para convertirse en moza), nuestro escritor se obsesiona con una fotógrafa llamada Anna (Julia Roberts). Melancólica por excelencia, mina sufrida y culposa en el amor y el sexo, Anna está separada, y también se siente atraida por Dan, pero todo queda ahí. Sin embargo, Alice descubre la situación casi sin querer y la acepta pasivamente, ya que lo ve como algo casi inocente.
Mientras tanto, la obsesión de Dan llega al punto de entrar a una sala de chat bien hot y hacerse pasar por Anna. Así se pone a conversar con un dermatólogo caliente llamado Larry (interpretado por un sexy Clive Owen que parece recién levantado de dormir) y le hace creer que quiere encontrarse con él en el acuario, el lugar de visita preferido de Anna, quien obviamente se encuentra ahi a la hora acordada, y sin saber nada. Primero el doc pasa un papelón, pero luego de aclarado el malentendido, Larry y Anna se ponen a charlar y pegan onda al instante, por lo que terminan poniéndose en pareja.
Pero un día en que Anna hace una exposición fotográfica, Dan se entera de que fue una especie de "cupido" de los dos y se lanza sobre Anna con el fin de convertirse en su amante. Mientras, la hermosa y atrevida Alice (interpretada por Natalie Portman) no pierde tiempo, se pone a coquetear con Larry y le hace notar la situación de sus respectivas parejas, también coqueteando.
Pero un año después, Dan le confiesa a su Alice que la estuvo engañando. Casi simultáneamente, Anna se lo dice a su ya esposo Larry, que empieza a acosarla con preguntas del tipo: ¿Dónde lo hacían? ¿Cuántas veces? ¿Cómo era en la cama? ¿Mejor que yo?
Alice queda deshecha con el episodio y vuelve a la vida del nudismo. Y Larry, para desahogarse, va a un bar de ésos, que resulta ser justamente en donde trabaja Alice.
No obstante, todo se da vuelta cuando Anna va con Larry para firmar el divorcio y no sólo no lo firma: además, tienen sexo y vuelven a reanudar su relación. Esto deja a Dan tan destrozado, que lo hará volver con Alice, luego de que Larry le pase el dato de su lugar de trabajo.

Fuera de esos personajes, no hay más protagonismo. El director elige escenarios muy sexies y muestra a fondo que el fin de cada personaje ronda en torno al deseo que siente por el que está enfrente, y por conseguir sus fines sea como fuere. En esta batalla participan y se mezclan diversos sentimientos como el egoísmo, la culpa, la venganza y la necesidad de afecto. ¿Un defecto? Por momentos transcurre un poco lenta. Si uno no se engancha, es posible que cabecee por momentos.

Para acompañar un viernes a la tarde ó noche con unos escalopes y tempura de cena.

Ficha Técnica:
Título original: "Closer: llevados por el deseo"
Año: 2004
Género: Drama
Duración: 98 minutos
Director: Mike Nichols
Reparto: Clive Owen, Jude Law, Julia Roberts y Natalie Portman
Web oficial: sonypictures.com/movies/closer/

Acá les dejo un video del trailer para que vean si les interesó el argumento.

Tiempo de valientes: una buena nacional

// Por Jesica Khadjoyan

Ideal para un sábado a la tarde acompañado de amigos, mate amargo y bizcochitos de grasa, "Tiempo de Valientes" (2005) cuenta la historia de Mariano Silverstein (Diego Peretti), un psicólogo de clase media que debe realizar una probation para resolver una causa penal por un accidente de tránsito. La probation consistirá en acompañar en forma terapéutica a Alfredo Díaz (Luis Luque), un inspector de la Policía Federal que está atravesando una situación de infidelidad con su mujer.
Pese a que a Díaz se lo presenta como "un tipo duro" y al psicólogo como al "blando", luego los roles llegarán a invertirse y se descubrirá que esta pareja despareja tiene mucho más en común de lo que se supone.
Mientras Silverstein comienza a cumplir con la probation, acompaña a Díaz en la tarea de investigar la desaparición de dos empleados militares. De esta manera, empieza a sumergirse en el universo policial. El caso es que los muchachos fueron asesinados por gente de la SIDE, que planea llevar a cabo en Campana una operación de peligrosidad internacional, ya que están involucradas diversas armas de destrucción masiva.
Finalmente los dos se meterán en problemas, y Silverstein sorteará dificultades que irán desde evadir y "secuestrar" a un agente de inteligencia, hasta infiltrarse directamente en el mismísimo edificio de esa organización, poniendo en riesgo aún su propia vida. Esto lo hará para salvar a Díaz, a quien dejará de analizar para convertirse en su amigo.

A dos años de su estreno, esta película llega a ser una de las mejores comedias argentinas de los último años, ya que logra una trama policial y cómica al mismo tiempo, y donde se puede mostrar a la amistad por encima de todo. Y esto es algo que se demuestra claramente en toda la película.
Otra cosa para destacar de "Tiempo de valientes" son las actuaciones: además de Peretti y Luque, están Oscar Ferreiro, Tony Lestingi, Martín Adjemián, Daniel Valenzuela, Marcelo Sein, Ernesto Claudio, y la reciente Gabriela Izcovich. Y del director, Damián Szifrón ni hablar, ya lo conocés: es el padre de lo que fue la serie más original y mejor lograda: Los Simuladores.


Ficha técnica:
Titulo: "Tiempo de Valientes"
Año: 2005
País: Argentina
Género: Comedia policial
Duración: 1h 52 min
Clasificación: Apta para mayores de 13 años
Dirección: Damián Szifrón
Producción: Oscar Kramer y Hugo Sigman
Musicalización: Guillermo Guareschi y Roberto Gregorio
Más información: www.tiempodevalientes.com

Pulp Fiction: tiempos violentos según Tarantino

// Por Jesica Khadjoyan

Pulp Fiction es, quizás, una de las mejores películas de todos los tiempos. De Quentin Tarantino, sin dudas, la mejor: tuvo 7 nominaciones para los premios Oscar, y ganó la terna de "Mejor guión original". Y se lo merece. Los personajes tampoco se quedan atrás: para hacer esta producción, Tarantino convocó a grandes estrellas de Hollywood, como John Travolta, Samuel Jackson, Bruce Willis y la bellísima Uma Thurman, en su versión más gángster.
Hay que aclarar que Pulp Fiction tiene algunas escenas fuertes y está catalogada como para mayores de 16 años por su contenido, que incluye asesinatos y heroína. Por momentos, el espectador se pierde en algunas escenas de tal manera, que pareciera que está presenciando ese momento como uno más en la situación, algo que se puede lograr gracias a las buenas actuaciones.
Fresca, dinámica, original y con mucho humor negro, Pulp Fiction encierra varias historias individuales que transcurren en Los Ángeles y que, indefectiblemente, se terminan juntando en algún momento, por lo que es importantísimo no perderse ninguna escena.
La primera historia es la de una pareja de ladrones (Ringo y Yolanda) que charlan en un café típico estadounidense donde abunda la comida chatarra, mientras planean que su próximo atraco sea en ese lugar.
Por otro lado, está la historia de Marsellus Wallace y sus matones, Vincent (John Travolta) y Jules (Samuel Jackson). De ahí brotan varias historias más: la de los gángsters de Wallace y un maletín a recuperar, la de Vincent y sus relaciones con la heroína y con Mía -la esposa de Wallace-, la de Wallace y Butch, un boxeador. Además, Tarantino narra la vida personal de Butch, y muestra cómo todas las historias tienen su punto en común, y cómo un personaje esta a su vez relacionado con el siguiente.

Los siguientes párrafos describen detalles de la trama y el argumento. Si ya la viste y no te quedó del todo claro, acá van algunas pautas para terminar de entender en qué día transcurre cada historia.

La película describe tres días. Comienza con los matones de Marsellus Wallace tratando de hacer tiempo para recuperar un maletín, mientras Vincent le cuenta a su compañero que el jefe le pidió cuidar a su mujer y sacarla a pasear para que se divierta. En la búsqueda del maletín, los gángsters asesinan por error a un rehén y deben acudir a la ayuda de Jimmie (amigo de Jules, interpretado por el mismo Tarantino) y del señor Lobo. En este punto, hacia el final, Vincent y Jules terminarán desayunando en el mismo café que Yolanda y Ringo planean asaltar.
Ese mismo día, Marsellus le pedirá a Butch que se deje perder en la pelea de la noche siguiente y que se retire. Finalmente, habrá un cruce de palabras entre Butch y Vincent Vega.
Luego, Vincent sale con Mía y la lleva a cenar, pero la noche terminará un poco descarriada, ya que la mujer de Wallace (asidua consumidora de cocaína) tendrá una sobredosis confundiendo su droga con la heroína de Vincent.

Al segundo día, el de la pelea, Butch no sólo no se deja ganar, sino que además mata a golpes, pero por accidente, a su contrincante. Esta situación lo lleva a tener que huir con su novia y esto le trae no pocos problemas.

Al día siguiente, Butch se da cuenta de que su novia olvidó el reloj de su padre y decide ir a buscarlo, pero corre mucho peligro, ya que los matones de Wallace, lo están buscando por todos lados para matarlo. Sin embargo, se cruza con el mismo Wallace y ambos terminan a las trompadas, y "secuestrados" por el dueño de una tienda y un policía sadomasoquistas que se proponen violarlos. Finalmente, Butch es perdonado por Wallace al salvarle la vida y ambos quedan en paz.

Algunas curiosidades:

-Si hay alguien que, evidentemente, es admirador de estas películas, ese es sin dudas Matt Groening. Sí, el creador de la serie animada Los Simpsons. En el episodio en que Bart Simpson se enamora de Jessica Alegría -la hija del reverendo-, suena de fondo en algunos momentos el tema principal de esta película. El episodio "22 cortos sobre Spingfield", es directamente una parodia a Pulp Fiction en todo momento: cuando el Jefe Gorgory y los demás oficiales hablan en la cafetería de las hamburguesas, y cuando Gorgory y Snake son atrapados por Herman, el dueño de la tienda de antigüedades militares. Con más detalle, se da en la escena en que Apu es invitado a una fiesta, y en la que suena la melodía de "La Cucaracha", cosa que también sucede cuando Butch está entrando a su vecindario para recuperar el reloj de su padre.

-Seguramente viste otras películas de Tarantino, como Perros de la calle ó Kill Bill. Se ve que a Tarantino le gusta repetir personajes. Algunas se estas repeticiones se dan con Uma Thurman, Michael Madsen, Samuel Jackson, Tim Roth, Steve Buscemi y el mismo Tarantino. En la película Sin City (co-producida por Tarantino) también se repite a Bruce Willis.

-Hablando de Kill Bill y de repeticiones: Uma Thurman no sólo aparece en Pulp Fiction y Kill Bill. Además, se da a entender que Tarantino tiene gusto y obsesión por los pies de esta señorita, ya que en ambas películas hace planos detalle de ellos, y en repetidas ocasiones.

Si viste las 3 películas, vas a notar que:

-Vincent le comenta a su dealer de heroína que alguien le rayó su auto. Acá, Tarantino da a entender que quien hizo esto fue Butch tras el entredicho con Vincent en el bar.

-La billetera de Jules dice "Bad Motherfucker" (cabrón hijo de puta). Esta billetera en realidad le pertenecía a Quentin Tarantino.

-Siempre se dijo que uno de los protagonistas de Perros de la calle, llamado Vic Vega podría ser tranquilamente el hermano de Vincent Vega. Efectivamente, Tarantino planea juntar a Madsen y Travolta en una película en la que serán hermanos.

-También se dijo que el contenido del maletín de Marsellus Wallace en Pulp Fiction serían las joyas de un robo que ocurre en Perros de la calle.

-Cuando el señor Lobo anota los nombres en su libreta para acudir en ayuda de Vincent y Jules en Pulp Fiction, utiliza el mismo método que en Perros de la calle al asociar los nombres de los implicados a colores. Otra parodia que hace Matt Groening en Los Simpson, cuando Homero anota que Lenny es el blanco y Carl, el negro.

-Las botas y la navaja que lleva Uma Thurman en Kill Bill, son las mismas que usaba Michael Madsen en Perros de la calle.

-La conversación que mantienen Mía y Vincent en el restaurant Jack Rabbits sobre una serie piloto, describe casi a la perfección los personajes de Kill Bill.

-Hacia el final de Pulp Fiction, Jules le comenta a Vincent que ha decidido retirarse de la vida criminal y dedicar su vida a donde Dios decida. En Kill Bill, el pianista de la iglesia es nada menos que Samuel Jackson, personificando a Ruffus.

Ficha Técnica:

Título original: Pulp Fiction (Tiempos Violentos)
Origen: Estados Unidos
Año: 1994
Duración: 154 minutos
Género: Criminal / Drama
Dirección: Quentin Tarantino
Guión: Quentin Tarantino y Roger Avary
Reparto: John Travolta, Samuel Jackson, Uma Thurman, Bruce Willis y otros.
Productora: Miramax

Trilogía de "Volver al Futuro"

//Por Jesica Khadjoyan

Si alguien pudo llegar a plasmar a la perfección lo que podría ser un auténico viaje en el tiempo, ése fue sin dudas Robert Zemeckis, el ideador cinematográfico de "Volver al Futuro" (nombre original: Back to the future). Es cierto que quien tenga menos de 17 años o más de 35 posiblemente no tenga idea de qué estamos hablando. Pero el fin de semana se viene lluvioso, y se presta para quedarse en casa, pedir una pizza, poner un dvd y dejar que la mente se deleite con una de las mejores trilogías de todos los tiempos.

La primera película de la trilogía se estrenó en 1985 y recaudó más de 210 millones de dólares, convirtiéndose en la más taquillera de ese año. Tras el éxito, Zemeckis decidió, junto con el guinista Bob Gale, prolongar la historia original con Volver al futuro II en 1989 y un año después, con Volver al futuro III, la última de la saga.

Si no la viste, te sugerimos que no sigas leyendo: abajo se detallan partes de la película y el argumento. Si ya la viste, te la volvemos a recomendar para que la recuerdes con cariño.

Volver al Futuro cuenta la historia de Marty McFly, un adolescente 17 años de Hill Valley, California, que siente vergüenza por su familia, y pasa sus momentos con su banda The Pinheads, su novia Jeniffer y con su mejor amigo: "Doc" Emmett Brown, un científico e inventor que adora las novelas Julio Verne y las películas de vaqueros en el lejano oeste.
De hecho, la historia se centra en 1985, cuando Doc (Christopher Lloyd) le muestra a Marty (Michael J. Fox) su último invento: un auto DeLórean convertido en una máquina del tiempo que lo ayudará a cumplir su sueño de conocer esta época histórica viajando a 120 km por hora, y que también le traerá muchas complicaciones.
Pero la noche en que Marty va a conocer el magnífico invento, Doc es asesinado por terroristas libios (a quienes les robó el plutonio que hace que la máquina funcione), por lo que mientras escapa de ellos en el DeLórean, el propio Marty viaja accidentalmente al Hill Valley de noviembre de 1955, cuando sus padres eran adolescentes. Para volver, acudirá a la ayuda del Doc de 30 años atrás, y además tratará de advertirle del asesinato de 1985. Todo parece marchar bien, si no fuera porque el auto no funciona sin plutonio (algo más que difícil de conseguir en esa época) y porque, accidentalmente, interfiere en el primer encuentro de sus padres, algo que pondrá en peligro aún su propia existencia, ya que su propia madre, Lorraine, termina enamorándose de él.
Finalmente, Marty logrará unir a sus padres pese a las molestias que les causa un tal Biff Tannen, y volverá a 1985 sin plutonio. Lo hará gracias a la descarga de 1.21 gigavatios que producirá un relámpago que caerá en la "Torre del reloj" una semana después de la llegada de Marty a 1955, conociendo la hora y fecha exacta gracias a un folleto que trae del futuro.

En la segunda parte de la saga, Marty debe viajar al futuro, al año 2015 para salvar a sus hijos de la cárcel. Esta vez, la máquina viaja con un aparato llamado Mr.Fusion, que requiere basura en lugar de plutonio para funcionar. Pero un evento inesperado, llevará a Doc y a Marty a un 1985 alternativo, en el que Biff Tannen es un millonario, "dueño" de Hill Valley y está casado con la madre de Marty, y en el que, además, el padre de Marty fue asesinado y Doc será declarado loco. Para reestablecer el 1985 que ellos conocen, deberán volver a 1955, cuando el curso del tiempo cambió.
Allí, Marty y Doc volverán a cruzarse con un montón de situaciones divertidas, pero también peligrosas -como en la primera película-, sólo que esta vez con el agregado de que no podrán encontrarse con el Emmet Brown de 1955 y con el Marty que llegó accidentalmente escapando de los libios.
Finalmente, en la noche de la tormenta, a la máquina le caerá por accidente un rayo que transportará al Doc a 1885, pero le hará llegar a Marty una carta con instrucciones para volver a 1985 con la ayuda del Doc de 1955.

En la tercera y última parte de la trilogía Marty viajará al lejano oeste para encontrarse con Doc, ya que se entera de que será asesinado por Bufford Tannen, el bisabuelo del conflictivo Biff. La única forma que Marty tendrá para salvar a Doc de este villano, será traerlo de vuelta a 1985. Cuando llega al lejano oeste, Marty sufre un accidente y despierta en la granja de los McFly, sus bisabuelos. Encontrará a Doc, que en este entonces es un herrero, y juntos planearán el escape de 1885 antes de que llegue el día en que Tannen se disponga a asesinar a Doc.
Pero Doc se enamorará de una maestra, Clara Clayton, y esto traerá más complicaciones, sin contar que en el accidente, el auto se averió y en 1885 no existe el combustible que hace que cualquier auto arranque.
Sin embargo, ambos idean un plan para escapar de 1885 y darle al DeLórean la velocidad necesaria (120 km por hora) para volver a viajar en el tiempo.

En esta última parte, se terminarán de atar los cabos sueltos de Volver al Futuro y Volver al Futuro II, haciendo de esta trilogía un combo irresistible del que es imposible cansarse.

Ficha técnica:

Titulo Original: Back to the Future
País: Estados Unidos
Año: 1985, 1989 y 1990
Género: Ciencia Ficción
Dirección: Robert Zemeckis

Guión: Bob Gale y Robert Zemeckis

Musicalización: Alan Silvestri
Reparto: Michael J. Fox, Christopher Lloyd, Lea Thompson, Crispin Glover, Thomas Wilson.
Productora: 20th Century Fox

Cine: "La Historia de un amor"

Se viene el fin de semana y ¿qué otro momento mejor que éste es tan ideal para disfrutar de buen cine?
La recomendación de hoy es "La historia de un amor", de Thierry Klifa, protagonizada por Emmanuelle Béart y Michaël Cohen, aunque también cuenta con un mullido elenco de actores franceses con gran trayectoria, como Catherine Deneuve, Gérard Lanvin, Claude Brasseur, Géraldine Pailhas, y Valerie Lemercier.
Recién estrenada, esta película francesa combina el drama, la comedia y el musical, y transcurre en el cabaret "El Loro Azul", ubicado en la ciudad de Niza: un sitio en el cual, martini en mano, uno puede encontrarse con lo más inesperado. Entre números músicales dignos del Moulin Rouge y mucha magia, la misteriosa Léa (interpretada por Béart) se gana la vida cantando jazz.
"La historia de un amor" encierra muchas historias, en donde sus personajes guardan secretos y rencores, y en donde, les guste ó no, quedarán marcados para siempre por la vida artística y la bohemia, por el conflicto y por la melancolía.
En homenaje a los antiguos cabarets, Klifa mantiene un impecable nivel estético, y un ambiente casi mágico aunque, por momentos, un tanto previsible.


FICHA TÉCNICA
Género: Comedia dramática
Título original: "Le heros de la famille"
País: Francia
Año: 2006 (aunque se estrenó ayer)
Duración: 103 minutos
Apta para mayores de 13 años con restricciones
Cines: Lorca, Cinemark Palermo, Abasto, Village Recoleta.