FELICITACIONES A TODOS!!!!!

Mediante este medio quería felicitar, tanto a mis compañeros de blog como a todo el resto de los chicos y chicas del curso de TEA, por haber sido hoy nuestro último día como alumnos y, por ende, habernos recibido de periodistas.
Los quiero mucho.
Un fuerte abrazo, colegas.
Lu Atiyi.

Intocables... ¿o no?

//Por Jesica Khadjoyan

En una especie de previa a lo que será a "The untouchables: Capone rising" -que será estrenada en 2008-, hoy nos ahondamos en el cine internacional nuevamente para recordar la primera parte: "Los intocables", del director estadounidense Brian de Palma. Este grupo está conformado por Kevin Costner (en el rol principal del agente federal Elliot Ness) , Sean Connery (Jim Malone), Charles Martin Smith (Agente Oscar Wallace), y Andy García (Agente George Stone/Giuseppe Petri. ¿Su misión? Detener el curso ilegal de alcohol que está llevando adelante el mafioso Alphonse Capone (conocido como Al Capone, e interpretado por Robert De Niro) y mantener el orden en la Chicago de la Ley Seca, a fines de la década del 20.

Luego de una explosión en un bar cuyo dueño se niega a recibir alcohol para comercializar, Elliot Ness jura encontrar y encarcelar a los culpables, y terminar con el contrabando de bebidas alcohólicas. Al principio fracasa en reiteradas oportunidades, y es burlado por sus compañeros y humillado por la prensa cuando falla en una redada. Pero luego se da cuenta de que la polícia de Chicago está sobornada por la mafia, y casi al mismo tiempo, en un encuentro casual de noche, conoce a Malone, un policía "de los buenos". Para acabar con Al Capone, se les unen Oscar Wallace (un agente del tesoro) y George Stone, un cadete de la policía.

Entre los cuatro comienzan a limpiar la ciudad y comienzan a ser conocidos como "los intocables". Pero mientras planifican hacer una peligrosa redada en la frontera con Canadá, Al Capone siente que su negocio está en riesgo y contrata a Frank Nitti, un asesino a sueldo.

Nitti asesina a Wallace en la jefatura de policía, y luego ataca a Malone en su propia casa.

Ness llorará la muerte de sus compañeros y amigos, pero tomará venganza con la ayuda de Stone y hará pagar a Capone por sus delitos, mediante la acusación de evasión de impuestos. Este dato lo conseguirá mediante el secuestro de su asesor contable. Finalmente, logrará hacerle juicio, donde Nitti será asesinado por Ness y Capone será encarcelado por sus crímenes, mediante un cambio de jurado.

Si te gustó y querés ver más pelis de Brian de Palma, podés ver:

Scarface, Corazones de hierro, La hoguera de las vanidades, Misión Imposible y Scarface 2

Ficha técnica:

Nombre original: "The untouchables"

Dirección: Brian de Palma

País: Estados Unidos

Año: 1987

Género: Acción / Crimen

Duración: 119 minutos

Música: Enio Morricone (sí, el mismo de Kill Bill vol. 1 y 2, y El Padrino)

Reparto: Kevin Costner, Sean Connery, Charles Martin Smith, Andy García, y Robert de Niro

Grande, campeón!!!

Tras 93 años de historia, finalmente el Club Atletico Lanús se coronó campeón por primera vez. Este es nuestro pequeño homenaje al mejor equipo del Torneo Apertura Cablevisión 2007, y desde aquí saludamos a todos los hinchas del granate.
¡Felicitaciones, campeón!

Nueces para el amor: continuando la seguidilla de nacionales

//Por Jesica Khadjoyan

Unos pretzels, pochoclos o un flancito con dulce de leche, bastan para acompañar esta deliciosa peli: otra más de las pertenecientes al rubro "de llorar". Conseguí unas nueces, que te ponen fuertes para el amor, según la película de Alberto Lecchi, y tiráte en el sillón más cómodo con una cajita de pañuelitos de papel tissue a mano, y preparáte para ver una película donde el amor aparece con nombre y apellido. Con Ariadna Gil (otra vez), Gastón Pauls, Nicolás Pauls y Malena Solda, esta película relata la historia de dos adolescentes que se conocen en el tren de la línea Roca, a la salida del último recital de Sui Generis.

En plena década del 70, donde el hippismo, las previas de la dictadura y el nacimiento de los primeros amores eran los protagonistas, Marcelo y Alicia quedan flechados y deciden volver a encontrarse. Él, tiene su debut sexual con ella y sólo piensa en mentiritas piadosas para volver a verla. Ella, un par de años más grande que él, enseña a leer y a escribir en una villa, estudia una carrera y milita políticamente. En el transcurso de los últimos días de presidencia de Isabel Perón, Alicia decide dejar de ver a Marcelo, primero porque lo ve muy diferente a ella y después porque Horacio, su novio, está terminando de hacer el servicio militar.

Unos años más tarde, Marcelo es un economista casado que está en Madrid, España por un congreso. Alicia vive en ese país con Cecilia, su hija de 5 años: allí se encuentran accidentalmente y quedan en volver a verse en una fiesta que dará Alicia en su casa. Marcelo asiste, pero Alicia no le da el lugar que él espera. Una escena imperdible: él yéndose en un taxi al aeropuerto, con el corazón roto por la indiferencia de Alicia, y escuchando por radio la noticia de que la Argentina perdió la guerra por las islas Malvinas en 1982.

Ocho años después, Alicia está de vuelta en Buenos Aires porque siente nostalgia, y se encuentra nuevamente en el tren a Marcelo, esta vez junto con su esposa Claudia (Nancy Duplaá), y sus dos hijos. Vuelven a intercambiar números de teléfono, y esta vez se concreta el encuentro que no pudo ser cinco años atrás. Pero Marcelo no se siente preparado para dejar a su mujer, pese al notorio amor que siente por Alicia.

La cuarta parte acontece en blanco y negro. Marcelo no está en un buen momento con su mujer. Alicia ha tenido varios intentos de suicidio y su hija planea irse a vivir nuevamente a España. Marcelo comienza a sospechar que podría llegar a ser el padre de Cecilia. Una vez que la contacta, le propone hacerse una prueba de ADN. Cecilia no quiere, pero luego termina cediendo. Comienza a tener una relación casi paternal con ella, pero a Claudia no le gusta la situación y en un ataque de celos, echa a Marcelo de la casa. Mientras, Alicia sufre una nueva crisis y la internan.
Es allí cuando ella se da cuenta de lo injusta que fue con Marcelo. Se da cuenta de que está enamorada de ese hombre y que con él podría haber sido muy feliz. En ese momento, decide volver a la estación de tren para recordar el momento en que lo conoció, sin sospechar que él estará ahí esperándola.

La música es muy funcional, triste pero acorde con las escenas más fuertes de la película. La mayoría suceden en la última parte, que resulta ser más nostálgica por el efecto en blanco y negro. El final, más que imperdible. Trata de mostrarle al espectador que -por más que a veces las personas parezcan muy diferentes-, si tienen que estar juntas, el destino los va a unir contra cualquier adversidad.

Ficha técnica

Nombre original: "Nueces para el amor"

Dirección: Alberto Lecchi

Producción: Argentina - España

Año: 2000

Duración: 1 hora 47 minutos

Género: Drama

Clasificación: mayores de 13 años

Protagonistas: Gastón Pauls, Ariadna Gil, Malena Solda, Nicolás Pauls, Nancy Duplaá, Lola Berthet, Gabriel Goity, Rodrigo de la Serna.

Quiéreme: aceptando las vueltas de la vida

//Por Jesica Khadjoyan

Esta semana fui al cine a disfutar de una producción nacional/española, protagonizada por mi galán de galanes, Darío Grandinetti. Esta vez vi "Quiéreme", dirigida por el cineasta Beda Docampo Feijóo, y la verdad es que no me arrepiento ni un poco. Podría llegar a transformarse en una de esas películas dramáticas/románticas por excelencia, como lo fueron alguna vez "Despabílate amor", "Nuestros años felices" ó "Cuando un hombre ama a una mujer".

"Quiéreme" relata la historia de Pancho (Grandinetti), un guapísimo chef cincuentón que acaba de abrir un restaurant de lujo junto con su pareja de veintipico, Rita (interpretada por Agustina Lecouna), con quien además convive.

Pancho parece vivir una segunda adolescencia de su Buenos Aires natal, acompañado permanentemente por música clásica, y su vida sigue un curso normal, hasta que un día aparece de la nada en la puerta de su casa una nena española de 7 años llamada Amparo (Cristina Valdivieso), que resulta ser su nieta. Rita no acepta la situación y lo echa del departamento que ambos comparten. Pancho recibe, junto con la niña, una filmación de su hija (que vive en España) en la que le recrimina su ausencia paterna, y le pide que se haga cargo de Amparo, ya que ella debe ausentarse por motivos que no explica.

Es ahí cuando Pancho decide irse a Madrid a buscar a su hija Lucía (Kira Miró). Amparo lo conduce al departamento que ambas comparten con una amiga en esa ciudad, pero resulta que Consuelo (Ariadna Gil), la amiga nudista de Lucía, no sólo no lo recibe muy bien, sino que además no quiere brindarle el paradero ni ningún tipo de információn acerca de Lucía, que también es stripper. Finalmente, le termina cobrando una especie de pensión por vivir en la misma casa.

De esta manera, Pancho buscará la forma de hacerse cargo de su pasado, conocerse más a sí mismo y hacerle frente a su futuro. Finalmente, se replanteará todo lo vivido hasta el momento, aunque será tarde para evitar una desgracia. Sin embargo Pancho demostrará que, pese a cualquier adversidad y golpe de la vida, todo puede tener un final ¿feliz?. No, feliz no. Justo, realista y con una gran enseñanza: sólo una de las muchísimas consecuencias posibles del abandono paterno.

Impecables las actuaciones de Darío Grandinetti y Ariadna Gil. Si podés aprovechar y ver esta película, hacelo. No está muy difundida, y es realmente muy buena.

Si te gusta, mirá las que te recomiendo al principio de la nota.

Si todavía no te convence, atenti al trailer.

Ficha técnica

Título original: "Quiéreme"

País: Argentina - España

Género: Drama

Dirección y guión: Beda Docampo Feijóo

Duración: 95 minutos

Protagonistas: Darío Grandinetti, Ariadna Gil, Cristina Valdivieso, Kira Miró, Agustina Lecouna, Luis Brandoni y Jorge Marrale

Invasión renga

El sábado los rengos de todo el país invadieron Villa Lugano, las calles copadas de remeras del Che y esa cultura ricotera que acompañó a La Renga desde que los Redondos se separaron.

El lugar: El autódromo de Buenos Aires. El doping: Más que positivo. El show empezó alrededor de la una de la tarde con bandas soporte pero la banda de Mataderos salió a escena recién a las siete y media con una de las canciones más poderosas del último CD, "Almohada de piedra".

Tocaron alrededor de tres horas para un público de aproximadamente 100 mil personas sedientas de rocanrol.

Por el escenario gigantesco pasó Raúl "Locura" Dilelio, el ex guitarrista de la banda, para recordar viejas épocas con "El juicio del ganso" y también estuvo Luciano Napolitano, el hijo de Pappo como invitado en "Viva Pappo".

El sonido no fue bueno, se cortó en varias ocasiones y la potencia no era la suficiente para un lugar tan grande, pero a pesar de eso fue una fiesta.

Tocaron todos los temas del último CD, y algunos viejos que hicieron delirar a los
100 mil corazones rengos: "Psilocybe mexicana", "Despedazado por mil partes", "Tripa y corazón", "El final es en donde partí", "Al que ha sangrado", "El hombre de la estrella", "El rito de los corazones sangrando" y el infaltable "Hablando de la libertad" que cerró un show inolvidable.

Una vez más La Renga demostró que su poder de convocatoria es enorme, que sin ningún tipo de publicidad puede brindar un recital para 100 mil personas, los mismos de siempre, desde ya, muy agradecidos.

Lucía Manzini

Maestro de maestros

Federer fue intratable y no le dio tregua a Ferrer. El helvético ganó en sets corridos por 6-2, 6-3 y 6-2. Este es su cuarto título en el torneo chino y el octavo del año.

Una vez más Roger Federer volvió a ganar el Master Series de Shangai, torneo que reúne a los diez mejores jugadores de la temporada. En este caso, tuvo de rival al español David Ferrer, una de las sorpresas del torneo ya que era el único jugador invicto. El mismísimo “dictador” Federer había perdido frente a Feña González en su partido debut.
Para el número uno del mundo el encuentro fue prácticamente un trámite, ya que no le dio tregua a Ferrer y lo humilló con un rotundo 6-2, 6-3 y 6-2. Así, el suizo consiguió su cuarta corona en China y el octavo título del año; además superó por segunda vez consecutiva la barrera de los ocho millones de dólares, sólo en premios, estableciendo un nuevo récord.
A pesar de que el número uno tuvo nueve derrotas a lo largo del año y parecía que Nadal o Djokovic lo podían destronar, Federer demostró que sigue siendo el rey y que continuará deleitándonos con su gran tenis por largo rato.

Eterno resplandor de una mente sin recuerdos

//Por Jesica Khadjoyan

Del talentoso director francés Michel Gondry, "Eterno resplandor de una mente sin recuerdos", ganadora de un premioun premio Oscar al mejor guión original, cuenta la triste historia de Joel y Clementine. Él (Jim Carrey) es un tipo solitario y rutinario que un día decide tomar una dirección desconocida en tren en vez de irse al trabajo. Allí conoce a Clementine (Kate Winslet), una chica muy impulsiva que tiene tendencia al alcoholismo. Cuando se ponen a charlar pegan onda, pero a las pocas horas de conocerse, se empieza a descubrir que ya se conocían desde antes.
En realidad se habían conocido dos años atrás, cuando Joel había ido con una pareja amiga a la playa a Mountauk (Nueva York). Allí conoció a Clementine y dejó a su novia para tener una relación en serio con ella.
Sin embargo, no todo es rosa y al cabo de un tiempo la pareja se separa, una noche en que Clementine sale sola, vuelve borracha y choca el auto de su pareja.
En vísperas de San Valentín, Clementine decide ir a un lugar llamado Lacuna Inc. A esa especie de clínica, dirigida por el doctor Howard Mierzwiak, llevará todos los recuerdos relacionados con Joel y allí lo borrarán de su memoria. Durante el proceso, uno de los operarios se enamorará de ella y tratará de seducirla utilizando los recursos y recuerdos de Joel.
Mientras, él recibe una carta de parte de esta clínica en donde le anuncian que Clementine lo ha borrado de su memoria. Despechado, un día antes de San Valentín, Joel va a Lacuna Inc. y también decide hacer el procedimiento.
No obstante, cuando Joel está dormido puede percibir el proceso de borrado mentalmente. A medida que pasan los recuerdos felices, él se arrepiente del procedimiento, pero no puede cancelarlo porque está dormido. Allí, junto con la Clementine de su mente, encontrará una forma de saltar de recuerdo en recuerdo para escapar del borrado.
Mientras tanto, cuando la Clementine real tiene el impulso de ir al río congelado Charles con Patrick, él le repite la misma declaración de amor que le había hecho Joel años atrás en ese mismo lugar. Esto despierta algún recuerdo borrado en la mente de Clementine, quien se levanta y se va, intuyendo que algo no anda nada bien.

Esta película no sólo significó la consagración de Gondry en cuanto a la realización de largometrajes: además, Gondry es y seguirá siendo uno de los más cotizados directores de videos musicales. Los artistas que más lo solicitan son: Björk, Lenny Kravitz, Foo Fighters, White Stripes, y The Rolling Stones, entre otros.


Ficha Técnica

Título original: "Eternal sunshine of the spotless mind"
País: Estados Unidos
Año: 2004
Género: Comedia Dramática
Dirección: Michel Gondry
Guión: Charlie Kauffman
Duración: 108 minutos
Protagonistas: Jim Carrey, Kate Winslet, Elijah Wood, Kirsten Dunst, Tom Wilkinson y otros.

Les dejo el link al trailer para que lo disfruten si les interesa el argumento.

Willy es semifinalista

Guillermo Cañas derrotó al italiano Federico Luzzi en sets corridos (6-3 y 6-4), y se clasificó para las semifinales del Challenger de Dnepropetrovsk y mañana se enfrentará al alemán Mischa Zverev. El torneo se juega en Ucrania y reparte 125 mil dólares en premios.
Éste será el primer choque entre ambos. Zverev viene de ganarle 6-3 y 7-5 a su compatriota Benjamín Becker. El otro que clasificó a esta instancia es el rumano Victor Hanescu, quien derrotó por 3-6, 6-3 y 6-4 al francés Fabrice Santoro.

Lo tiene de nieto

Federer barrió a Roddick por 6-4 y 6-2 y ganó el Grupo Rojo. El suizo enfrentará mañana nada más y nada menos que a Rafa Nadal, para conseguir un lugar en la final. La otra semifinal será Ferrer-Roddick.

Roger Federer volvió a humillar a Andy Roddick, y sólo 61 minutos le bastaron para ganarle 6-4 y 6-2 al estadounidense. Así el helvético se adjudicó el Grupo Rojo del Masters Series de Shangai, y mañana se medirá ante Nadal por las semifinales.
El suizo no tuvo ninguna complicación para adueñarse del partido y quedó 15-1 arriba en el historial de enfrentamientos entre ambos. El número uno del mundo terminó con una mejor relación entre sets ganados y perdidos (5/2 contra 4/3 de Roddick), y quedó primero en la zona. Por su parte, Roddick y Ferrer se enfrentarán en la otra semifinal.

En el primer turno, Feña González perdió 6-4 y 6-3 frente al ruso Nikolay Davydenko y se despidió del torneo que reúne a los diez mejores jugadores de la temporada. El chileno había empezado la semana con un triunfo sobre Federer, pero para seguir en camino, necesitaba derrota al ruso (que ya estaba eliminado) y que el suizo cayera ente Roddick.

Closer: historias de infidelidad y deseos

//Por Jesica Khadjoyan


"Closer" es una gran película, pero no es para sensibles, ni parejas en crisis. Dirigida por Mike Nichols, cuenta la historia de dos muchachos ingleses que se entrecruzan con dos chicas estadounidenses, y que a su vez, se conocerán entre sí, y se enredarán en el clásico, pero poco visto, "todos con todos."
Todo comienza cuando Dan (un escritor sin mucho brillo) presencia un leve accidente de tránsito que será protagonizado por Alice, una joven stripper que fue a probar suerte a Londres y a olvidar a un hombre. Dan (interpretado por Jude Law) queda deslumbrado con la accidentada y decide llevarla al hospital para que la atiendan.
Tiempo después y ya en pareja con Alice (que dejó el striptease para convertirse en moza), nuestro escritor se obsesiona con una fotógrafa llamada Anna (Julia Roberts). Melancólica por excelencia, mina sufrida y culposa en el amor y el sexo, Anna está separada, y también se siente atraida por Dan, pero todo queda ahí. Sin embargo, Alice descubre la situación casi sin querer y la acepta pasivamente, ya que lo ve como algo casi inocente.
Mientras tanto, la obsesión de Dan llega al punto de entrar a una sala de chat bien hot y hacerse pasar por Anna. Así se pone a conversar con un dermatólogo caliente llamado Larry (interpretado por un sexy Clive Owen que parece recién levantado de dormir) y le hace creer que quiere encontrarse con él en el acuario, el lugar de visita preferido de Anna, quien obviamente se encuentra ahi a la hora acordada, y sin saber nada. Primero el doc pasa un papelón, pero luego de aclarado el malentendido, Larry y Anna se ponen a charlar y pegan onda al instante, por lo que terminan poniéndose en pareja.
Pero un día en que Anna hace una exposición fotográfica, Dan se entera de que fue una especie de "cupido" de los dos y se lanza sobre Anna con el fin de convertirse en su amante. Mientras, la hermosa y atrevida Alice (interpretada por Natalie Portman) no pierde tiempo, se pone a coquetear con Larry y le hace notar la situación de sus respectivas parejas, también coqueteando.
Pero un año después, Dan le confiesa a su Alice que la estuvo engañando. Casi simultáneamente, Anna se lo dice a su ya esposo Larry, que empieza a acosarla con preguntas del tipo: ¿Dónde lo hacían? ¿Cuántas veces? ¿Cómo era en la cama? ¿Mejor que yo?
Alice queda deshecha con el episodio y vuelve a la vida del nudismo. Y Larry, para desahogarse, va a un bar de ésos, que resulta ser justamente en donde trabaja Alice.
No obstante, todo se da vuelta cuando Anna va con Larry para firmar el divorcio y no sólo no lo firma: además, tienen sexo y vuelven a reanudar su relación. Esto deja a Dan tan destrozado, que lo hará volver con Alice, luego de que Larry le pase el dato de su lugar de trabajo.

Fuera de esos personajes, no hay más protagonismo. El director elige escenarios muy sexies y muestra a fondo que el fin de cada personaje ronda en torno al deseo que siente por el que está enfrente, y por conseguir sus fines sea como fuere. En esta batalla participan y se mezclan diversos sentimientos como el egoísmo, la culpa, la venganza y la necesidad de afecto. ¿Un defecto? Por momentos transcurre un poco lenta. Si uno no se engancha, es posible que cabecee por momentos.

Para acompañar un viernes a la tarde ó noche con unos escalopes y tempura de cena.

Ficha Técnica:
Título original: "Closer: llevados por el deseo"
Año: 2004
Género: Drama
Duración: 98 minutos
Director: Mike Nichols
Reparto: Clive Owen, Jude Law, Julia Roberts y Natalie Portman
Web oficial: sonypictures.com/movies/closer/

Acá les dejo un video del trailer para que vean si les interesó el argumento.

Otro día ricotero sin los Redonditos

Hoy se cumple otro aniversario ricotero. Hace 18 años Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota presentaban el cuarto disco Bang! Bang! Estas liquidado… en Sporting America de Rosario. Este disco fue grabado en los estudios “Del Cielito” y tiene nueve canciones entre las que se destacan Héroe del whisky, La parabellum del buen psicópata y Nuestro amo juega al esclavo.

“Venderá algún milagro (nada de más...) de bebedores entrenados ¡no digo más! y regresará a su ciudad en la caja de un camión, las estrellas ahí nomás, a su alcance, frías. Tiene metido hasta las cejas un triste papel en un menú muy complicado de tony soirée. Es lo que puede ofrecer, papeles tristes y sed de boca floja (y perdón para su lengua).”

Después de la presentación en Rosario, el 29 de diciembre tocaron en el campo de hockey de Obras para 25 mil personas, este fue uno de los primeros recitales de los Redondos a los que concurrieron muchos seguidores. Los ricoteros comenzaban a multiplicarse.

Los Redondos tocaron en Obras a pesar de que no estuvieran de acuerdo, en varias ocasiones el Indio había denostado el lugar, pero en esa época era el único que tenía la capacidad para albergar a una mayor cantidad de personas. Cemento, Halley, Skylab, Airport, Pinar de Rocha y Satisfaction ya les quedaban chicos.

Algunos seguidores y algunos periodistas consideraron que la presentación en Obras consistía en una “traición” a los principios enarbolados de no transar.

Patricio Rey siempre despertó grandes pasiones no solo por la música sino también por el misterio que encerraba la banda, su filosofía de ser independientes y el hecho de que en los recitales combinaban la música, el teatro y las artes plásticas. Todas estas razones y muchas mas hicieron que los Redondos sean una de las bandas mas grandes del país y que a pesar de su disolución sigan sumando seguidores.

Lucía Manzini

Tiempo de valientes: una buena nacional

// Por Jesica Khadjoyan

Ideal para un sábado a la tarde acompañado de amigos, mate amargo y bizcochitos de grasa, "Tiempo de Valientes" (2005) cuenta la historia de Mariano Silverstein (Diego Peretti), un psicólogo de clase media que debe realizar una probation para resolver una causa penal por un accidente de tránsito. La probation consistirá en acompañar en forma terapéutica a Alfredo Díaz (Luis Luque), un inspector de la Policía Federal que está atravesando una situación de infidelidad con su mujer.
Pese a que a Díaz se lo presenta como "un tipo duro" y al psicólogo como al "blando", luego los roles llegarán a invertirse y se descubrirá que esta pareja despareja tiene mucho más en común de lo que se supone.
Mientras Silverstein comienza a cumplir con la probation, acompaña a Díaz en la tarea de investigar la desaparición de dos empleados militares. De esta manera, empieza a sumergirse en el universo policial. El caso es que los muchachos fueron asesinados por gente de la SIDE, que planea llevar a cabo en Campana una operación de peligrosidad internacional, ya que están involucradas diversas armas de destrucción masiva.
Finalmente los dos se meterán en problemas, y Silverstein sorteará dificultades que irán desde evadir y "secuestrar" a un agente de inteligencia, hasta infiltrarse directamente en el mismísimo edificio de esa organización, poniendo en riesgo aún su propia vida. Esto lo hará para salvar a Díaz, a quien dejará de analizar para convertirse en su amigo.

A dos años de su estreno, esta película llega a ser una de las mejores comedias argentinas de los último años, ya que logra una trama policial y cómica al mismo tiempo, y donde se puede mostrar a la amistad por encima de todo. Y esto es algo que se demuestra claramente en toda la película.
Otra cosa para destacar de "Tiempo de valientes" son las actuaciones: además de Peretti y Luque, están Oscar Ferreiro, Tony Lestingi, Martín Adjemián, Daniel Valenzuela, Marcelo Sein, Ernesto Claudio, y la reciente Gabriela Izcovich. Y del director, Damián Szifrón ni hablar, ya lo conocés: es el padre de lo que fue la serie más original y mejor lograda: Los Simuladores.


Ficha técnica:
Titulo: "Tiempo de Valientes"
Año: 2005
País: Argentina
Género: Comedia policial
Duración: 1h 52 min
Clasificación: Apta para mayores de 13 años
Dirección: Damián Szifrón
Producción: Oscar Kramer y Hugo Sigman
Musicalización: Guillermo Guareschi y Roberto Gregorio
Más información: www.tiempodevalientes.com

Recomendación de Murad

Conocí a Alejandra Burgos en una cobertura que realicé para Rock.com.ar por el noveno aniversario del café temático The Cavern. En ese momento, Burgos era guitarrista y cantante de Las Beladies.

Desde el comienzo me encantó su manera de interpretar los covers de The Beatles que ya había escuchado miles de veces en toda la noche. Ella les ponía algo especial, era como una especie de Lennon aggiornado con una energía nueva. Algo que falta en las típicas bandas que usan el trajecito negro, el corte taza y bajo Hoffner.

Ahora tiene una banda de música country y blues con la que toca, además de algún tema beatle, los clásicos de Elvis Presley, Bonnie Tyler, Big Boy Crudup, Bonnie Ritt y Lone Cat Feller, entre otros monstruos.

Se estará presentando el próximo sábado a las 22 en Casa Santamaría (Castro Barros 95, Bernal) y a las 24 en la UTN (sede Villa Domínico). Entrada: 8 pesos.

Les dejo el video que grabó para Tell Me What You See.

Pequeñas anécdotas sobre el cumpleaños de García

Como muchos sabrán, el músico Charly García cumplió 56 años este martes 23 de octubre, y lo festejó como siempre: brindó un show para amigos y fans.

Seguramente habrán leído la nota en varios medios nacionales. La gran mayoría utilizó el cable que publicó la agencia de noticias Télam. Por lo tanto, todas las notas fueron prácticamente iguales: Charly llegó en su limusina, tomó champagne en el escenario con sus amigos, y tocó para sus fans. Detalles más, detalles menos, en prácticamente ninguna de estas notas se pudo saber de qué se trató el show. ¿Sabían que tocó dos horas? ¿Sabían que el gran invitado de la noche fue Pedro Aznar?. Tal vez sí, tal vez no, así que de esto nos vamos a ocupar en estas líneas.
De muy buen humor llegó a The Roxy pasadas las 23 horas y el telón se abrió a las 24. Al igual que los shows en La Trastienda, Charly arrancó su show, acompañado como siempre por su banda, tocando temas de su nuevo y todavía postergado disco “Kill gil”. El comienzo fue con una versión con el teclado del Himno Nacional Argentino y luego arremetió con toda la fuerza de “No importa”, y siguió con “Los fantasmas existen” y “Un corazón para colgar”, entre otras. En medio de los temas de “Kill gil”, hubo un amague para “Cerca de la revolución”, pero fue sólo durante un minuto, para luego volver al nuevo disco. “Break it up”, “Telepáticamente” y “Watching the wheels”, el cover de John Lennon, también fueron parte de la partida. Fin de la primera parte.
Para la segunda parte del show vendría la lista de clásicos que todos los “aliados” de Say no more esperan, como “Demoliendo hoteles”, “Anhedonia” o “Adela en el carrousel”. Algunas fueron solamente fragmentos muy cortos, como por ejemplo “Desarma y sangra”, o “Chipi chipi”. Pero algunas obras inmortales como “Promesa sobre el bidet” o “Instituciones”, en su versión más rockera, hicieron temblar el piso del Roxy. El clima festivo arriba y abajo del escenario era tremendo. García iba del teclado a la guitarra y de la guitarra al piso. Su buen humor perduró durante las dos horas que duró el show. Sonó con todo “No me dejan salir”, una joya que Charly recuperó en su repertorio hace muy poco tiempo. Se retiró nuevamente del escenario. Pero todavía faltaba el plato fuerte.
A los pocos minutos el telón se abrió y, tocando el bajo como nadie más lo sabe hacer, apareció el gran invitado de la noche: Pedro Aznar. Este músico, que formó parte junto a García de una de las bandas más importantes del rock argentino, Serú Girán, fue ovacionado enormemente por todos los presentes. Fueron cinco los temas que tocaron juntos. Tres de ellos son del disco “Tango”, que grabaron en conjunto a mediados de los años 80: “Pasajera en trance”, “Angeles y predicadores” y “Hablando a tu corazón”, momento muy emotivo, con toda la gente saltando y coreando el estribillo con todas las ganas. Es que era un momento único y se sentía en el ambiente. ¿Para el final? Nada más ni nada menos que dos perlitas de Serú: “Perro andaluz” y “Mientras miro las nuevas olas”. Impecable. Imperdible. No es cosa de todos los días tener a estos dos monstruos de nuestro rock reviviendo estos temas que ya son parte de la historia del rock argentino. Que los cumplas feliz, García. Say no more.

Niños no, espías sí

En una agitada votación, el veto de Bush prevaleció sobre el SCHIP. Además, el primer mandatario logró que se aprobara un controvertido proyecto que permite el espionaje por si acaso. La clase política estadounidense atraviesa su mayor pico de impopularidad.

Los demócratas no pudieron conseguir el quórum necesario en el Congreso para derogar el veto que el presidente George Walter Bush interpuso al aumento presupuestario del Programa Estatal de Seguro Médico (SCHIP).

Durante el debate, el representante del Partido Demócrata por California Pete Stark lanzó un discurso que generó gran controversia entre los legisladores. Hasta tal punto que la presidente de la Cámara de Representantes, Nancy Pelosi, se sintió obligada a pedir perdón.

Acalorado, Stark afirmó que “los republicanos dicen que no hay suficiente dinero para financiar la salud de los niños. Sin embargo, van a gastarlo en asesinar a gente inocente si logramos que muchos chicos crezcan sanos para que los puedan enviar a pelear a Irak, donde sus cabezas serán destruidas para divertir a Bush”.

Un razonamiento coherente.

Entre las otras interesantes ocupaciones del Congreso, en esta semana, estuvo aprobar una ley bastante polémica que les permite a los oficiales de inteligencia del Departamento de Seguridad Nacional espiar las comunicaciones de supuestos sospechosos de cometer futuros actos terroristas. Al mismo tiempo deslinda de responsabilidades legales a las empresas que colaboren con el espionaje.

Una gran victoria para el tejano, que genera mucho descontento entre los estadounidenses porque temen que sus teléfonos, correos electrónicos y servicios de mensajería instantánea serán controlados por el gobierno federal.

Según las últimas encuestas, sólo el 27 por ciento de la población aprueba la gestión de Bush y de los miembros del Capitolio. Es el mayor pico de impopularidad que registran los políticos de ese país en su historia.

Los Springboks son los campeones del Mundial de Rugby

Los sudafricanos le ganaron 15-6 a Inglaterra, el último campeón, y volvieron a levantar la copa tras 12 años. Montgomery fue el goleador del torneo.

Aunque parezca mentira, ya pasaron un mes y 13 días de aquel 7 de septiembre, día en que se jugó el partido inaugural del Mundial de Rugby, y Sudáfrica se convirtió en el nuevo campeón del deporte de la ovalada.
Plena noche en París y el Stade de France repleto. Tanto, que hasta los hijos del príncipe Carlos, William y Harry, se hicieron un lugar en su agenda para presenciar el evento.
Durante los 80 minutos, el partido fue muy peleado y muy cerrado, porque ambos equipos presentaron una excelente defensa; tal es así que no hubo tries. Por su parte, los ingleses pensaban que ésta era la chance para “vengarse” de aquel triunfo 36-0 de los verdes sobre los isleños en la primera ronda, pero no fue así. La clave de este partido estaba en los pateadores de ambos equipos; así los primeros seis puntos de la noche llegaron tras un penal para cada uno, pero a los 16, el sudafricano Percy Montgomery anotó otro penal para quedar arriba.
Una y otra vez los dirigidos por Brian Ashton chocaban contra una pared. La potencia física de los Springboks se imponía. Era muy difícil para los ingleses romper la línea de ventaja y apelaban como principal fuente de ataque a la patada. En tanto, Sudáfrica también usaba mucho el pie y tenía en Francois Steyn a su arma ofensiva en el centro de la cancha. Los últimos minutos de la etapa inicial se jugaron en las 22 yardas de los europeos. Fourie Du Preez buscó entrar con los forwards, pero el pack contrario aguantó la lucha. Todo terminó en penal y Montgomery aportó tres puntos para cerrar el 9-3 parcial.En el comienzo del complemento hubo una jugada polémica. Mark Cueto, del equipo de la rosa, había alcanzado el in goal sudafricano tras una gran jugada. El árbitro pidió el video ref y luego de tres minutos volvió atrás y cobró penal. No lo convalidó porque el wing había tocado la línea antes de apoyar. Wilkinson descontó con tres puntos más. La diferencia de tres no duró mucho, ya que Montgomery volvió a anotar otro penal. 12-6 era el resultado y se esperaba un final abierto.Los de camiseta verde cada vez que pisaban campo rival sumaban. Esta vez Steyn fue el que anotó un penal para estirar el resultado. Corrían los minutos y el marcador estaba congelado. El 15-6 parecía imposible de remontar para el defensor del título. No solo porque a diez del final necesitaban más de un try para ganar, sino porque la tarea de meterle un try a Sudáfrica se veía prácticamente como una hazaña. Los europeos intentaron con el pie, con el line y el empuje, drops, con arrestos individuales. Nada daba el resultado esperado.Al cumplirse los 80 minutos, ni un segundo más ni un segundo menos, el árbitro pitó el final y los africanos desataron su locura; luego de 12 años volvieron a levantar la Webb Ellis Cup y todo fue alegría para ellos.
Así pasó una nueva edición del Mundial de Rugby, en la que es importante recordar la excelente actuación de Los Pumas. Ahora habrá que esperar hasta el 2011, año en que el país organizador de este torneo será nada más y nada menos que Nueva Zelanda, uno de los mejores equipos del mundo. Pero quién sabe…habrá que ver qué sucede porque, como dice el refrán, nadie es profeta en su tierra.

Triunfo de bronce

Los Pumas le ganaron 34-10 a Francia y se quedaron con el tercer puesto. Con el partido de hoy, dieron fin a una actuación inolvidable y dejaron su huella en la historia grande del rugby nacional. Éste fue el último enfrentamiento con Loffreda como DT.

Nueve de la noche en París. El estadio Parque de los Príncipes repleto, y los mismos dos equipos que se enfrentaron aquel 7 de septiembre; pero con una diferencia: ya no era el partido inaugural del Mundial de Rugby, sino el enfrentamiento para alcanzar el tercer puesto, y conseguir un lugar en el podio.
Les Bleus (los azules), no tenían un panorama fácil por delante: en primer lugar, como país organizador de la Copa del Mundo, prácticamente estaban obligados a conseguir el tercer puesto; y en segundo lugar, debían enfrentar nuevamente al equipo que les aguó la fiesta el día del partido inaugural. Por su parte, Los Pumas debían mantener el nivel de juego que demostraron en cada partido, y así poder obtener ese tan merecido tercer puesto. Si ya les habían ganado en el partido del 7 de septiembre, ¿por qué no iban a poder repetir la hazaña?
El primer tiempo del partido fue literalmente muy peleado, porque los franceses mostraban su bronca mediante golpes, pisotes y patadas hacia los albicelestes. Tan peleado, que en más de una oportunidad casi terminan a las piñas.
Los europeos defendían y jugaban cada pelota como si fuera la última del partido, y buscaban convertir en todo momento; mientras que los de de Loffreda jugaban como si fuera el debut del torneo en el que se disputa la Webb Ellis Cup. Recién cerca de los 20 minutos de la primera etapa, llegaron los primeros 3 puntos para los franceses tras un penal de Jean Baptiste Elissalde, pero minutos después, Feli Contepomi sumó otros 3 con un penal para empatar.
Más tarde sería el mismo Contepomi el que anotaría el primer try del encuentro, y encima acertó una conversión muy difícil. También, en su último partido, el Turco Hassan tuvo su oportunidad de anotar un try, y sumar otros 5 puntos. El marcador quedaba 17-3 para los sudamericanos.
Así llegó el final de los primeros 40 minutos, pero los argentinos -al igual que los galos- se iban al vestuario con uno menos, ya que Rimas Álvarez recibió la tarjeta amarilla tras cometer penal.
A los 12 minutos Corleto armó una jugada hermosa que terminaría en el tercer try. Nani encontró espacios y habilitó a Manuel Contepomi. La tocó Albacete, Hernández, Felipe y el último fue Federico Martín Aramburu, que se zambulló en el in goal. Poco a poco a los azules se les escurría el tercer puesto de las manos.
Entró Chabal para el conjunto francés y Juan Leguizamón para el argentino. Dos minutos más tarde, el santiagueño lo frenó con un hombrazo y el jugador más querido de Les Bleus cayó tendido al piso. El juez de línea lo advirtió y Los Pumas se quedaron con uno menos. El equipo de Loffreda recuperó la pelota en su campo, Felipe encontró a Agulla, que habilitó a Corleto. Nani empezó otra corrida que terminó en el in goal francés, para quedar 27-3 a los 24 minutos del segundo tiempo. Francia volvió a tomar la iniciativa y a sacar ventaja del hombre de más. Los locales hasta robaron un scrum y por primera vez dominaron por completo a los de celeste y blanco. La recompensa llegó para Poitrenaud, que anotó su try. La ilusión se encendió, aunque quedaba muy poco tiempo.Pero Los Pumas tuvieron otra chance y la aprovecharon: los de Loffreda anotaron otro try, Felipe aportó con la conversión y quedaron 34-10 arriba. Ya no había más tiempo y el árbitro pitó el final, que desató la locura argentina.
Ésta fue la última presentación con la celeste y blanca para muchos de los jugadores y también lo fue para el tano Loffreda, que abandona su puesto como DT tras siete años en el cargo.
Por su parte, Los Pumas dieron todo en cada presentación que tuvieron durante este mes y medio de rugby que nos dieron, y además ya forman parte de la historia grande del rugby nacional y mundial. Tal es así que podrían llegar a integrar el Seis Naciones.
Por esto y por todo lo que nos dieron…¡GRACIAS TOTALES, PUMAS!

Sin piedad

Precisamente eso fue lo que no tuvo David Nalbandian en el partido que jugó hoy frente a Rafa Nadal, por las semifinales del Masters Series de Madrid. El unquillense lo liquidó en sets corridos (6-1 y 6-2), en el primer enfrentamiento entre ambos. Mañana jugará frente a Novak Djokovic.

Desde el año pasado y este año, David Nalbandian viene jugando de manera irregular, y en los últimos torneos que jugó siempre fue eliminado en las primeras rondas; pero pareciera ser que se destapó y volvió a aparecer ese David que no hace mucho tiempo ocupó el tercer puesto del ranking. Nalbi vapuleó al mallorquín Rafael Nadal, y consiguió meterse por primera vez en el año en semifinales de un torneo.
Los 71 minutos que duró el encuentro fueron un monólogo del cordobés. Jugó a un nivel extraordinario y prácticamente no le dio chance a Nadal.
A pesar de que las superficies duras no son el fuerte del español, llamó mucho la atención el hecho de que parecía “perdido” en la cancha, no tuvo un buen nivel de juego, pero sobre todas las cosas, venía de ganarle a Andy Murray, un joven y muy buen tenista escocés que proyecta un gran futuro en el circuito.
Al igual que en el primer set, Nalbandian mantuvo el mismo nivel de juego y rápidamente se puso 3-0 arriba. Por su parte, Rafa parecía no tener reacción y David no dejaba pasar ninguna oportunidad que se le presentaba para seguir sumando games. Así llegó a ponerse con ventaja de 5-2 y fue a esperar el saque de su rival. Dejó pasar dos match points, pero aprovechó el tercero y festejó con el puño bien apretado, sabiendo que terminaba de redondear una actuación brillante, de esas que hace mucho no lograba.
Ahora ya está en semis, pero deberá enfrentar a un rival durísimo mañana: el serbio Novak Djokovic, que hoy eliminó al croata Mario Ancic.

Pulp Fiction: tiempos violentos según Tarantino

// Por Jesica Khadjoyan

Pulp Fiction es, quizás, una de las mejores películas de todos los tiempos. De Quentin Tarantino, sin dudas, la mejor: tuvo 7 nominaciones para los premios Oscar, y ganó la terna de "Mejor guión original". Y se lo merece. Los personajes tampoco se quedan atrás: para hacer esta producción, Tarantino convocó a grandes estrellas de Hollywood, como John Travolta, Samuel Jackson, Bruce Willis y la bellísima Uma Thurman, en su versión más gángster.
Hay que aclarar que Pulp Fiction tiene algunas escenas fuertes y está catalogada como para mayores de 16 años por su contenido, que incluye asesinatos y heroína. Por momentos, el espectador se pierde en algunas escenas de tal manera, que pareciera que está presenciando ese momento como uno más en la situación, algo que se puede lograr gracias a las buenas actuaciones.
Fresca, dinámica, original y con mucho humor negro, Pulp Fiction encierra varias historias individuales que transcurren en Los Ángeles y que, indefectiblemente, se terminan juntando en algún momento, por lo que es importantísimo no perderse ninguna escena.
La primera historia es la de una pareja de ladrones (Ringo y Yolanda) que charlan en un café típico estadounidense donde abunda la comida chatarra, mientras planean que su próximo atraco sea en ese lugar.
Por otro lado, está la historia de Marsellus Wallace y sus matones, Vincent (John Travolta) y Jules (Samuel Jackson). De ahí brotan varias historias más: la de los gángsters de Wallace y un maletín a recuperar, la de Vincent y sus relaciones con la heroína y con Mía -la esposa de Wallace-, la de Wallace y Butch, un boxeador. Además, Tarantino narra la vida personal de Butch, y muestra cómo todas las historias tienen su punto en común, y cómo un personaje esta a su vez relacionado con el siguiente.

Los siguientes párrafos describen detalles de la trama y el argumento. Si ya la viste y no te quedó del todo claro, acá van algunas pautas para terminar de entender en qué día transcurre cada historia.

La película describe tres días. Comienza con los matones de Marsellus Wallace tratando de hacer tiempo para recuperar un maletín, mientras Vincent le cuenta a su compañero que el jefe le pidió cuidar a su mujer y sacarla a pasear para que se divierta. En la búsqueda del maletín, los gángsters asesinan por error a un rehén y deben acudir a la ayuda de Jimmie (amigo de Jules, interpretado por el mismo Tarantino) y del señor Lobo. En este punto, hacia el final, Vincent y Jules terminarán desayunando en el mismo café que Yolanda y Ringo planean asaltar.
Ese mismo día, Marsellus le pedirá a Butch que se deje perder en la pelea de la noche siguiente y que se retire. Finalmente, habrá un cruce de palabras entre Butch y Vincent Vega.
Luego, Vincent sale con Mía y la lleva a cenar, pero la noche terminará un poco descarriada, ya que la mujer de Wallace (asidua consumidora de cocaína) tendrá una sobredosis confundiendo su droga con la heroína de Vincent.

Al segundo día, el de la pelea, Butch no sólo no se deja ganar, sino que además mata a golpes, pero por accidente, a su contrincante. Esta situación lo lleva a tener que huir con su novia y esto le trae no pocos problemas.

Al día siguiente, Butch se da cuenta de que su novia olvidó el reloj de su padre y decide ir a buscarlo, pero corre mucho peligro, ya que los matones de Wallace, lo están buscando por todos lados para matarlo. Sin embargo, se cruza con el mismo Wallace y ambos terminan a las trompadas, y "secuestrados" por el dueño de una tienda y un policía sadomasoquistas que se proponen violarlos. Finalmente, Butch es perdonado por Wallace al salvarle la vida y ambos quedan en paz.

Algunas curiosidades:

-Si hay alguien que, evidentemente, es admirador de estas películas, ese es sin dudas Matt Groening. Sí, el creador de la serie animada Los Simpsons. En el episodio en que Bart Simpson se enamora de Jessica Alegría -la hija del reverendo-, suena de fondo en algunos momentos el tema principal de esta película. El episodio "22 cortos sobre Spingfield", es directamente una parodia a Pulp Fiction en todo momento: cuando el Jefe Gorgory y los demás oficiales hablan en la cafetería de las hamburguesas, y cuando Gorgory y Snake son atrapados por Herman, el dueño de la tienda de antigüedades militares. Con más detalle, se da en la escena en que Apu es invitado a una fiesta, y en la que suena la melodía de "La Cucaracha", cosa que también sucede cuando Butch está entrando a su vecindario para recuperar el reloj de su padre.

-Seguramente viste otras películas de Tarantino, como Perros de la calle ó Kill Bill. Se ve que a Tarantino le gusta repetir personajes. Algunas se estas repeticiones se dan con Uma Thurman, Michael Madsen, Samuel Jackson, Tim Roth, Steve Buscemi y el mismo Tarantino. En la película Sin City (co-producida por Tarantino) también se repite a Bruce Willis.

-Hablando de Kill Bill y de repeticiones: Uma Thurman no sólo aparece en Pulp Fiction y Kill Bill. Además, se da a entender que Tarantino tiene gusto y obsesión por los pies de esta señorita, ya que en ambas películas hace planos detalle de ellos, y en repetidas ocasiones.

Si viste las 3 películas, vas a notar que:

-Vincent le comenta a su dealer de heroína que alguien le rayó su auto. Acá, Tarantino da a entender que quien hizo esto fue Butch tras el entredicho con Vincent en el bar.

-La billetera de Jules dice "Bad Motherfucker" (cabrón hijo de puta). Esta billetera en realidad le pertenecía a Quentin Tarantino.

-Siempre se dijo que uno de los protagonistas de Perros de la calle, llamado Vic Vega podría ser tranquilamente el hermano de Vincent Vega. Efectivamente, Tarantino planea juntar a Madsen y Travolta en una película en la que serán hermanos.

-También se dijo que el contenido del maletín de Marsellus Wallace en Pulp Fiction serían las joyas de un robo que ocurre en Perros de la calle.

-Cuando el señor Lobo anota los nombres en su libreta para acudir en ayuda de Vincent y Jules en Pulp Fiction, utiliza el mismo método que en Perros de la calle al asociar los nombres de los implicados a colores. Otra parodia que hace Matt Groening en Los Simpson, cuando Homero anota que Lenny es el blanco y Carl, el negro.

-Las botas y la navaja que lleva Uma Thurman en Kill Bill, son las mismas que usaba Michael Madsen en Perros de la calle.

-La conversación que mantienen Mía y Vincent en el restaurant Jack Rabbits sobre una serie piloto, describe casi a la perfección los personajes de Kill Bill.

-Hacia el final de Pulp Fiction, Jules le comenta a Vincent que ha decidido retirarse de la vida criminal y dedicar su vida a donde Dios decida. En Kill Bill, el pianista de la iglesia es nada menos que Samuel Jackson, personificando a Ruffus.

Ficha Técnica:

Título original: Pulp Fiction (Tiempos Violentos)
Origen: Estados Unidos
Año: 1994
Duración: 154 minutos
Género: Criminal / Drama
Dirección: Quentin Tarantino
Guión: Quentin Tarantino y Roger Avary
Reparto: John Travolta, Samuel Jackson, Uma Thurman, Bruce Willis y otros.
Productora: Miramax

Triunfo argentino en Maracaibo

Argentina consiguió una nueva victoria ante Venezuela, en la segunda actuación de la selección por las Eliminatorias para el próximo Mundial de Fútbol. Luego del triunfo como local ante Chile del sábado pasado, los dirigidos por Basile le ganaron 2-0 a la vinotinto, y ya tiene seis puntos.
El seleccionado nacional arrancó controlando la pelota y buscando encontrar espacios frente a un equipo local que cedía la iniciativa, esperaba agazapado y especulaba con meter una puntada de contraataque. Bien abierto por la banda derecha, Messi intentaba abrir la cancha, mientras que Riquelme, no aparecía. Así se fueron los primeros diez minutos de un partido parejo, inmerso en una excesiva lentitud.Llegando a los primeros 15 minutos del partido, Riquelme tuvo la oportunidad de patear un tiro libre, que cayó en la cabeza de Gabriel Milito, y sin problemas cabeceó para anotar el primer tanto de la noche venezolana. Al igual que con Chile, Argentina abría el marcador tras un tiro de pelota parada.
Venezuela prácticamente no tenía ideas de juego y casi no creó situaciones de gol. Esto le dio a los albicelestes la posibilidad de llegar al segundo gol de la noche. Tevez desbordó por derecha y puso la pelota para Messi, quien se sacó de encima a Mea Vitali en la puerta del área y sacudió un zurdazo tremendo que se clavó pegado al palo. Golazo de Lionel para anotar el 2-0.El técnico Páez metió un cambio para el complemento: Rosales por Vallenilla. El ingresado estuvo cerca del descuento cuando apenas se jugaba un minuto, tras superar la marca de Milito, pero definió muy mal y Abbondanzieri contuvo sin problemas. A los 4, otra llegada de los locales, con un cabezazo de Maldonado que se fue por arriba.
A pesar de la pachorra con la que se jugaba el partido, hubo una situación que rompió esa tranquilidad y que causó preocupación. A los 26, un choque de cabezas entre Arango y Burdisso terminó con el defensor argentino tirado en el césped, con un importante golpe en la nuca, y fue reemplazado por Daniel Díaz. Sin muchos cambios en el planteo del juego, llegó el final del partido. Argentina consiguió un merecido triunfo ante un rival que prácticamente no supo qué hacer, y así logró sumar otros tres puntos. Dos jugados, dos ganados. Ahora habrá que esperar hasta el 17 de noviembre, día en se enfrentará a Bolivia.

Noche de perros

Los Pumas no pudieron frente al poderoso equipo sudafricano, y cayeron 37-13 frente a los Springboks. El viernes jugarán contra Francia por el tercer puesto.

Nueve de la noche en Saint Denis y estadio repleto. Así se presentaba el lugar donde debían jugar los argentinos, para poder alcanzar un lugar en la final de un Mundial de Rugby por primera vez; aunque la ilusión de poder ganarle al equipo sudafricano duró poco.
Los Pumas arrancaron el partido decididos a batallar cada pelota desde el principio hasta el final, aunque desde el comienzo, y a lo largo de todo el encuentro, tuvieron más de una imprecisión. Por su parte, los de camiseta verde aguantaban y ponían cada pelota que recibían rápidamente en juego.
Cuando los dirigidos por el tano Loffreda estaban a metros del in goal rival, el medio scrum de los Springboks, Fourie du Preez, interceptó un pase de Felipe Contepomi, que terminó en el primer try de los sudafricanos. Percy Montgomery acertó a la “H” en la conversión, y así a los seis minutos de juego se empezaban a apagar las esperanzas argentinas y a encenderse todo el poderío de los africanos.
A pesar de todo, el equipo argentino seguía buscando situaciones para descontar. Tras un intento fallido de drop de Hernández, Felipe Contepomi convirtió un penal y puso las cosas 7-3. Sin embargo, Montgomery respondió de penal a los 15 luego de un error de Corleto en la recepción. Llegando a la mitad del primer tiempo, el trámite era parejo, con los argentinos cuidándose de no cometer errores ya que Sudáfrica cobraba con puntos cada imprecisión de los albicelestes.
Argentina metía presión con el maul, pero tenía muchos problemas en el line out. Además, había errores en la recepción y Agustín Pichot no siempre tomaba la decisión más acertada. Pese a ello, Los Pumas se las arreglaron para acercarse en el resultado con otro penal de Felipe Contepomi (10-6).A los 31 minutos de juego, tras un error de Longo, los de camiseta verde pudieron recuperar la pelota. Habana se tomó el lujo de hacer un sombrero y correr a toda velocidad para apoyar nuevamente en el in goal argentino. Montgomery acertó otra vez a los palos y el marcador quedó 17-6.
Por si fuera poco y a menos de ocho minutos para que finalizara la primera etapa, llegó un nuevo try –pero esta vez fue de Rossouw-, y nuevamente el full back sudafricano acertó a los palos para ir al descanso 24-6 arriba.Pese a la desventaja, Argentina mantuvo la actitud en el inicio de la segunda etapa. Y tuvo su premio. A los 4, Los Pumas recuperaron una pelota en un ruck y la abrieron hasta que Manuel Contepomi apoyó con lo justo ante el cierre desesperado de Montgomery. Felipe acertó en la conversión para un 24-13 que reabrió la puerta de la ilusión.El partido se iba y la diferencia era importante. La segunda línea de Sudáfrica (Bakkies Botha y Victor Matfield) era determinante en defensa y en el line, un aspecto del juego en el que Argentina dio ventaja y que terminó siendo decisivo para el resultado final. Montgomery acertó un penal a 10 minutos del final y llevó el marcador a 27-13.El full back sudafricano volvió a decir presente con otro penal a los 34. Fue su sexto acierto en igual cantidad de envíos a los palos. Y el séptimo llegó con una conversión tras un nuevo try de intercepción, esta vez a cargo de Habana, quien anotó el segundo de su cuenta personal. En el cierre hubo muchos roces, algo innecesario ya que el pase a la final estaba sentenciado. Juan Smith y Felipe Contepomi salieron con tarjeta amarilla y los últimos minutos entregaron una imagen deslucida de uno y otro lado.Una vez terminado el partido, entre llantos y tristezas, Pichot se animó a señalar que tal vez esta fue su última presentación con el seleccionado. “Sé que nunca seré campeón del mundo”, afirmó angustiado.
A pesar de todo hay que reconocer que Los Pumas tuvieron una actuación brillante en este mundial, y que por primera vez en la historia del rugby nacional, no solo llegaron a meterse en cuartos, sino que consiguieron el pase a semifinales. Ahora sólo queda espera el partido del viernes, en el que enfrentaran a Francia nuevamente, pero esta vez, por el tercer puesto.

Perpetua para el cura

Si hay un tema que deja al descubierto las diferentes posturas ideológicas de los grandes diarios argentinos, es el de la última dictadura militar.

Esta semana, la sentencia al ex capellán de la Policía Bonaerense en los años de plomo, ChristianVon Wernich, fue uno de los temas centrales de la prensa.

El miércoles 10 de octubre, el diario La Nación titulaba: "Condenaron a prisión perpetua a Von Wernich". Su bajada mencionaba: "Es el primer sacerdote juzgado por crímenes de la dictadura; fue hallado culpable de siete homicidios y 34 casos de tortura; para los jueces, los delitos fueron parte de un 'genocidio'".

Cabe destacar de esta tapa una de las notas que acompaña al título principal. Firmado por Silvina Premat, el texto titulado "La Iglesia manifestó su 'dolor'", relataba cómo el Episcopado expresó su "dolor por la participación de un sacerdote en delitos gravísimos", y además quedó a la espera de un arrepentimiento público por parte del inculpado y de un pronunciamiento de su superior eclesiástico. En la nota, su única fuente es el jefe de prensa del Episcopado, el padre Jorge Oesterheld, quien alegó que "lo que hizo Von Wernich fue a título personal y no puede involucrar a toda la Iglesia en ello". La periodista no deja de mencionar, además, los pedidos de perdón de la Iglesia en 1995 y 2000.

Entre las notas relacionadas, la de Mariano de Vedia, titulada "Un mensaje que busca evitar odios y rencores", dejaba entrever la postura de este medio en defensa del comunicado de la Iglesia argentina. Decía el periodista: "Un detalle que no pasa inadvertido es que el texto omite expresamente la mención del nombre de Von Wernich. Los obispos eligieron, así, una tercera vía, en sintonía con sus pronunciamientos anteriores. Priorizaron el camino de la reconciliación y el llamado a la convivencia social, alejada de la impunidad, que debilita el valor de la justicia, pero también del odio y del rencor, caldo de cultivo para las divisiones y enfrentamientos".

Casi excusando al Episcopado de no tratar en profundidad el tema, De Vedia aseguraba que "según el criterio que predominó en el Episcopado, detenerse a analizar, para bien o para mal, la conducta de Von Wernich, hubiera significado volver a sembrar en la opinión pública la eterna discusión sobre las culpas y responsabilidades por lo actuado en la dictadura militar. En ese sentido, no había ánimo para dejar abierta una nueva grieta en la ya delicada relación con el gobierno de Kirchner".

Ese mismo día, fiel a su mirada progresista y de defensa de los derechos humanos, Página 12 titulaba: "La Cruz invertida". En su bajada, de modo similar a la Nación, exponía: "Primer miembro de la Iglesia condenado por su participación en la represión dictatorial. El Tribunal lo consideró responsable de 7 homicidios, 31 casos de tortura y 41 secuestros 'en el marco del genocidio'". Cabe destacar la foto del sacerdote. (ver foto)

En el cuerpo del diario, la nota principal, de Victoria Ginzberg, trataba, en una breve crónica, el dictamen de la sentencia a Von Wernich, tomando como fuentes a madres de plaza de mayo y abogados de las diferentes organizaciones de derechos humanos, además de los propios jueces y abogados defensores que participaron de la resolución del alegato.

Entre las subnotas que acompañaron a este texto, se puede destacar la de Mario Wainfeild, tal vez la más crítica de todas. Allí, en referencia también al discurso de defensa del religioso, se podía leer: "El ex sacerdote, con enorme presencia escénica, inquirió cuánto tiempo tenía y eligió como género el sermón. Ni una palabra sobre el hombre sometido a juicio, él mismo. Sí una reflexión sobre el sacramento de la confesión, sobre la historia de la Iglesia, sobre el demonio que acecha en los testigos que odian y mienten. La reconciliación, esa bandera que los represores aluden como tapadera de su impunidad, no podía faltar (...) Von Wernich no dijo que era inocente, no repasó los cargos, se amparó en los dos mil años de historia de la Iglesia Católica pero jamás habló de una de sus ovejas más negras, él mismo.

No faltaron críticas a la Iglesia: "Fiel a un estilo poco democrático que no suele ser criticado por la prensa, la CEA emitió un comunicado al que no le puso voz ni cuerpo. El texto es breve hasta el laconismo. Da cuenta de un 'dolor gravísimo' pero relativiza la existencia de los crímenes con el asombroso giro 'según la sentencia del Tribunal Federal Oral 1 de La Plata'. Una sentencia es un acto institucional, no una opinión. Como tal, obliga a todos los ciudadanos y a todas las organizaciones no gubernamentales. Von Wernich no es múltiple asesino 'según los jueces', es un homicida a la luz de las leyes argentinas. Llama la atención, proviniendo de quienes reclaman enfáticamente más institucionalidad, que se relativice (casi se ningunee) el valor de un acto de gobierno".

El periodista remarca además dos grandes omiciones en el texto. Por un lado, " las víctimas brillan por su ausencia". Por el otro, al igual que Mariano de Vedia, dice el autor no hay ninguna mención de las "señas personales" de Von Wernich.

Clarín le dio a la noticia un tinte más político, preguntándole a 5 candidatos presidenciales (Roberto Lavagna, Elisa Carrió, Alberto Rodríguez Saa, Vilma Ripoll y Fernando "Pino" Solanas)su postura con respecto al fallo hacia el ex capellán.

En su página 3, el periodista Rodolfo Lara, hace también una pequeña crónica del dictamen del fallo, recurriendo al color y a los párrafos narrativos.

En la tapa de ese día, cabe destacar el título: "La Iglesia pidió alejarse "de la impunidad como del odio y el rencor". En el cuerpo, la nota referente menciona que "la Iglesia exhortó al sacerdote a que pida perdón por las gravísimas violaciones a los derechos humanos". También utiliza como fuente al padre Jorge Oesterheld. En la misma página, y ubicada en el centro, una breve nota describe detalladamente las festejos de las agrupaciones de derechos humanos.

El diario también hace una análisis de los dos caminos que recorrió la Iglesia en la última dictadura: como víctima y como cómplice. "Se les puede pedir a las autoridades eclesiásticas una contrición mayor, ahora que por primera vez en la historia argentina uno de sus sacerdotes es condenado por torturas, secuestros y asesinatos? Von Wernich no pensaba eso cuando ayer habló de paz y reconciliación", concluye Alberto Amato, el autor.

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